Este es el resumen de mis apuntes del curso de Narrativa que hice durante el año 2017 en l’Obrador d’Històries, una asociación de difusión cultural de Barcelona.

• La escritura literaria tiene una intención artística como objetivo.
• Se basa en:
  • Crear mundos
  • Hacer al lector partícipe de una historia.
  • Proponer ideas
  • Etc
• Tipos de escrituras (según extensión)
  • Microcuento
  • Cuento (< 35 páginas). Autor recomendado: Raymond Carver.
  • Relato (entre cuento y novela). Ejemplo: El Baile (Irene Nemirowsky)
  • Novela
  • Autobiografía/autoficción.

• El escritor ofrece una mirada propia a algunos temas universales:
  • Amor prohibido
  • Injusticias sociales
  • Todo cambia para que nada cambie
  • El viaje del héroe
  • Etc
• Tipos de escritores.
  • De mapa:
    • Basados en un esquema previo.
    • Proceso: Idea o tema -> Sinopsis -> Argumento (historia lineal) -> Trama (con secretos, saltos en el tiempo, misterio, giros, etc.) -> Escaleta -> Historia.
  • De brújula: Escribe lo que le sale de dentro, sin planificar.
• Valores necesarios para escribir:
  • Confianza
  • Disciplina
  • Tener ideas (y apuntarlas)
  • Tiempo
  • Materiales
  • Técnica

• Introducción:
  • contexto,
  • personajes
  • desencadenante
  • conflicto.
• Nudo. Es la parte más larga. Desarrolla la historia. Propone obstáculos al protagonista. Define:
  • Sus crisis,
  • la tensión,
  • las subtramas y
  • las expectativas
• Desenlace:
  • Se inicia con el clímax (podría haber más de uno).
  • Suele ser más corto que el nudo.
  • Cierra expectativas y subtramas.

• Orales:
  • Diálogo (ver apartado específico más adelante)
  • Monólogo: Introduciendo un personaje que se habla a sí mismo, sin interlocutores. Ejemplo: Hamlet hablando con la calavera.
  • Soliloquio: Hablar a un interlocutor que se mantiene mudo, como si fuera el público de una obra teatral. Ejemplo: Cinco horas con Mario.
• De pensamiento
  • Monólogo interior.
    • Personaje que se muestra en un nivel de pensamiento que mezcla ideas, imágenes, recuerdos, etc. Debe tener una vida psíquica importante (por ejemplo, un esquizofrénico)
    • Es un personaje en estado puro, presenta su vida interna (Ejemplo: Ulises, de Joyce)
    • El personaje no tiene conciencia de ser “leído”.
    • El subconsciente es muy importante.
  • Flujo de la conciencia
• Escritas
  • Carta
  • Diario
  • Memorias
  • Blogs, e-mail, etc

• La distancia narrativa define la implicación del narrador en los hechos narrados.
• En Primera persona. Puede mostrar el interior del protagonista, muy íntimo. Sabemos lo que piensa.
• En Segunda persona. Un personaje secundario explica cómo se siente el protagonista (Watson explicando sus aventuras con Sherlock Holmes).
• En Tercera Persona
  • Omminiscente: Lo sabe todo de todos. Este estilo está un poco desfasado.
  • Focalizado en un personaje: No lo sabe todo. Explica lo que pasa desde el punto de vista de ese personaje.
  • Focalizado en varios personajes.
  • Narrador Cámara. Sólo ve lo que pasa, pero no tiene antecedentes ni sabe lo que piensan los personajes. Sólo ve el presente, el aquí y ahora. Al contrario que el omminiscente, no se detiene en los sentimientos de los personajes.

• Tipos de cuentos
  • Con sorpresa: No va dando pistas hasta que llega a un final cerrado.
  • De suspense: Da pistas e informaciones que van alertando al lector. Final interpretable (Ej: Mastretta)

Regla para las novelas: ACCIÓN, ACCIÓN y ACCIÓN. Tienen que pasar cosas continuamente.

• Escena:
  • Es la unidad mínima narrativa. Mostramos el detalle de la acción. Debe hacer progresar la historia.
  • Cada escena necesita un progreso o un cambio en espacio o en tiempo. Representa el tipo de relato que escogemos. Define y controla tono, atmósfera y ritmo.
  • Valores de una escena:
    • Debe ser necesaria.
    • Debe informar.
    • Debe tener en cuenta antecedentes y post-escenas.
    • Es importante saber de dónde vienen y a dónde van los personajes.
  • Elementos a ponderar en una escena:
    • Marco: Elemento físico.
    • Atmósfera: Lo que se puede captar con los sentidos.
    • Acción: Lo que sucede.
• Resumen: Para explicar hechos que no necesitan tanto detalle y condensar la información.
• El conjunto de escenas y resúmenes forman la trama (ver detalles a continuación).

• En la curva de tensión, siempre hay Elementos Desencadenantes que cambian el estado del protagonista.
• Los puntos de giro son eventos que provocan un cambio en la trayectoria del personaje. Son útiles para hacer avanzar la acción.
• Clímax: resolución final.
• Como escritores debemos decidir qué se explica en escenas (aumentando la tensión), y qué se resume (disminuyéndola). Ambos deben estar equilibrados y fluir en la historia.
• Una historia siempre necesita personajes y conflictos.

• La trama es el conjunto de líneas de la historia que queremos explicar.
• Subtramas: hilos o líneas secundarias que alimentan o complementan la trama principal.
• La trama no se ve, pero determina la forma y el carácter de la historia.
• Es muy importante para definir el orden de las escenas de la historia.

• Son el núcleo de cualquier historia.
• Pero… ¿qué va primero, la historia o los personajes? Depende.
• Los personajes deben parecer reales y coherentes de inicio a fin: deben tener fortalezas y debilidades (nadie es perfecto).
• 4 maneras de mostrar un personaje:
  • Acción
  • Habla
  • Apariencia
  • Pensamiento
• Tipos de personaje:
  • Protagonista.
    • Eje central de la historia: Sus peripecias conmueven y apelan a los sentimientos del lector.
    • Por tanto son trascendentes dentro de la historia, y normalmente evolucionan por las circunstancias desde el inicio hasta el final.
    • Toman decisiones y manejan conflictos.
    • Les pasan cosas pero siempre se deben mantener coherentes.
    • Todo pivota a su alrededor
    • Debe ser el personaje con más dimensiones/caras del relato.
    • “Da vida” el resto de personajes, que dependen de él.
    • Es una metáfora del concepto mismo de persona, aunque no deben ser difíciles de entender para el lector.
  • Antagonista: El enemigo (aunque podría ser el mismo protagonista)
  • Secundario:
    • Personaje de apoyo, normalmente no evoluciona tanto.
    • Ayudan a mover la historia.
    • Son dependientes de lo que hace el principal.
    • Dan consistencia a la trama.
    • En ocasiones funcionan bien para formular preguntas que se haría el lector.
  • Ambientales/figurantes: No son relevantes, se usan para dar veracidad a las escenas (un camarero, una compañera de oficina, un taxista)
• Evolución de los personajes:
  • Planos: No evolucionan, no sorprenden.
  • Redondos: Evolucionan a lo largo del relato (¿Viaje iniciático?), y sorprenden durante la trama.
  • Ciclo: Acción -> Decisión -> Influencia en el personaje -> Vuelta a empezar.
• Cuando escribimos, debemos ponernos en la piel de los personajes.
• Estilos y caracterización de los personajes
  • Los estilos afectan a la historia y a como la perciben los lectores.
  • Directo: El escritor cuenta lo que le sucede, desde su punto de vista (en primera persona).
  • En el estilo directo “libre”, el protagonista hace de narrador también de lo que le pasa a los demás.
  • Indirecto: El narrador demuestra lo que sucede a terceros.
  • También existe el estilo indirecto “libre”. La voz del personaje aparece ligada a la del narrador. El narrador dice lo que piensan los personajes, pero no es literal, sino una interpretación.
• Evitar hacer personajes predecibles. Es importante no estereotipar a los personajes protagonistas, aunque es válido recurrir a arquetipos (el héroe, la mujer fatal, etc). No debemos caer en los tópicos.
• No tienen porque ser humanos.

• Es aquello que motiva a los personajes para hacer lo que hacen, obligándoles a tomar decisiones.
• No puede ser fruto de la casualidad
• Puede estar enraizado en hechos pasados.
• Preguntas que ayudan a definir el conflicto del protagonista:
  • ¿Está basado en el pasado?
  • ¿Qué hará para solucionarlo?
  • ¿Cómo reaccionarán los demás?
  • ¿Podrá escapar de él?
  • ¿Hay una oposición concreta?
  • ¿Cómo le hace cambiar este conflicto?
• Tipos de conflicto:
  • Con resolución (positiva o negativa)
  • Sin resolución (PERO cerrando las expectativas a nivel narrativo, como por ejemplo en la serie LOST)
  • Externos
  • Internos

• Importantes para definir la historia.
• Tipos de espacio:
  • Macro espacio (lugar abierto). Pueden ser reales o ficticios, o combinaciones. Necesitan una documentación fiel.
  • Micro espacio (una habitación, un edificio). Es recomendable hacerse un mapa.
  • Concreto
  • No concreto
• La línea de tiempo en la narrativa puede ser Externa o Interna.

• Acción en “directo” en la que los personajes se comunican.
• Los diálogos se utilizan para informar y dar ritmo, y deben organizar y hacer avanzar la trama.
• Anticipan comportamientos y presentan informaciones.
• Caracterizan a los personajes: Cada uno debe tener su propia voz, sus propias “muletillas” (ej: “De hecho…”, “¿me entiendes?”, etc).
• Es importante no mezclar esas muletillas en personajes diferentes.
• En las novelas debemos controlar el balance entre el diálogo y la narración.
• Podemos elegir voces (ver apartado) y resumir lo que nos interesa.
• Condición: Saber entrar y salir de los diálogos “sin estridencias”.
• Los diálogos aparecen en las escenas y forman parte de los momentos más importantes de nuestra historia.
• Deben parecer reales, aunque no lo sean.
• Deben provocar un impacto y dar importancia a determinadas informaciones.
• Los interlocutores se utilizan para informar de los hechos.
• Los diálogos ayudan a sintetizar eventos dispersos en una sola visión.
• Añaden connotaciones ambientales.
• Los diálogos no siempre son una conversación; se pueden sustituir por pensamientos.
• Acotaciones
  • Son incisos del narrador para delimitar quién habla en cada momento: “dijo”, “aclaró”, etc…
  • Debemos evitar que sean forzadas.
  • Son útiles en caso de conflicto entre lo que se dice y lo que se siente internamente: “Estoy bien -dijo entre lágrimas-.”
  • Evitar adverbios (sarcásticamente, burlonamente, etc). Mejor demostrar comportamientos en el diálogo que decirlos.
• Características unitarias de los diálogos:
  • Concretos
  • Intencionados
  • Justificados
  • Aportan matices a la historia
  • Requieren precisión. No deben añadir matices innecesarios.
  • Deben ser fluidos: ¡necesitan ritmo!
  • Deben ser equilibrados y versemblantes.
  • Coherentes con la caracterización previa de los personajes.
• Consejos para diálogos
  • Está bien utilizar un registro informal.
  • Si no nos excedemos, podemos colar algún tópico.
  • Hay que tener cuidado para no repetir demasiado los nombres de los interlocutores
  • El diálogo no acostumbra a ser el mejor lugar para explicarse.
  • Pueden ser acusatorios (una discusión).
• Errores más comunes
  • El escritor está más interesado en dar información que en dar soporte a la narración.
  • Excesos de discursividad: demasiados detalles técnicos o históricos.
  • Registros lingüísticos que no corresponden al personaje que habla. Por ejemplo, cuando todos los personajes hablan igual entre sí, o como el escritor.
  • Contenidos superfluos. Debemos eliminar todo lo que sobra.
  • Hay que evitar signos de exclamación múltiples: (!!!)
  • No se debe “predicar” en los diálogos.
• Ejemplo de diálogo fresco: cuentos de Rosa Montero.

• Deben tener una función, un objetivo claro en la trama.
• Son útiles para crear una imagen en la mente del lector que le lleve a nuestro mundo de ficción.
• Sirven para poner los sentidos en la historia.
• Los detalles deben ser precisos, las palabras tienen que ser acertadas. Concretemos.
• Si un personaje conduce un coche, podemos decir de que marca es, pero no abusemos de este recurso en cualquier ocasión.
• Aliteración: cuando una lista de nombres o cosas se convierte en una descripción.

• Hay que hacerse la pregunta: “¿qué queremos explicar?”
• Y a partir de aquí, gestionar la información:
  • Qué se dice o muestra
  • Qué no se dice o no se enseña.
  • Cuando se dice/muestra.
• Errores:
  • Información gratuita o irrelevante
  • Información “dirigida artificialmente” para el lector: innecesaria, demasiado específica o en un mal momento.
  • Información repetida
  • Vigilar con los monólogos interiores, pueden resultar forzados.

• El suspense no es exclusivo de las novelas tipo thriller.
• Siempre debe proponer más preguntas que respuestas.
• Cómo hacerlo:
  • Sugiriendo: No decir las cosas claramente.
  • Dar un dato insólito que provoque que el lector se haga preguntas.
  • Ocultando información (novelas policíacas)
  • Escondiendo directamente la información, de manera retorcida. Ejemplos.
    • “El dato escondido” de Vargas Llosa.
    • “Santuario” de Forkner
    • “Las horas distantes” de Kate Morton (juego de cajas chinas)
  • Mc Guffin: Clave teórica de la historia que al final no sirve para nada.
  • Cliffhanger. Dejar pendiente un tema para el siguiente capítulo. Ejemplos:
    • “El tercer hombre”, de Graham Greene.
    • “La máscara de Dimitrios”, Eric Ambler.
  • Retrasar la información.
• Sacar partido del efecto Zeigarnik: define la tendencia a recordar tareas inacabadas o interrumpidas con mayor facilidad que las que han sido completadas, haciendo que no nos podamos sacar una idea de la cabeza.

• Mostrar es normalmente mejor que decir (“Núria estaba triste” vs “Núria se secó las lágrimas”), aunque la clave está en saber combinar las dos técnicas sin repetirse.
• Decir es más directo, y así explicamos al personaje en detalle.
• En cambio, mostrar es un método indirecto de interpretar al personaje. Así le hacemos actuar y mostrarse como es (o como quiere ser)

• Son palabras de soporte de los substantivos y los verbos, que son las verdaderas bases de la narrativa.
• Proporcionan matiz y color
• Los adjetivos valorativos (atractivo, terrorífico) se deben limitar con el narrador, pero pueden aparecer en los diálogos.
• No repetir adjetivos que tengan un significado similar: “rebosante de actividad y energía”, “estaba relajado y tranquilo”.
• Es recomendable eliminar la mayoría de adverbios acabados en «-Mente»

• La principal norma es la de no aburrir al lector. Es el centro y objetivo de la historia y se escribe para él. Debemos engancharle con una propuesta verosímil, atractiva, original y potente desde el primer capítulo en base al concepto de Eje Narrativo.
• Mantener el mensaje, el estilo y la fluidez usando una estructura basada en el misterio: Curva de tensión dramática con altibajos, cimentada en la evolución clásica por etapas.
• La acción debe ser continuada. Jugar con las velocidades pero sin detenerse nunca. No entretenerse en detalles sin interés para la historia.
• Controlar el tamaño de los párrafos. Cada uno debe ayudar a avanzar a los personajes y a comprender sus razones, o a que el lector se meta en la trama, dando siempre información nueva.
• Se debe eliminar todo aquello que no tenga relación directa con la trama o sean detalles prescindibles.
• Hay que procurar no repetir información que el lector ya tenga.
• Una buena práctica es separar los capítulos en base a las escenas y minimizar su número. Todo debe fluir en una estructura común. Mantener el equilibrio narrativo entre diálogos, escenas descriptivas y de acción.  Los resúmenes deben ser sobre aspectos vitales de la historia.
• Los elementos de suspense, misterio y secreto deben estar bien elaborados.
• Es recomendable escribir los hechos desde el punto de vista del personaje principal, sin emitir juicios de valor ni opiniones del escritor.
• La explicación de los comportamientos (pasados, presentes y futuros) de los personajes debe estar integrada en la historia y ayudar a avanzarla.
• Se debe controlar el número de personajes. Mejor prescindir de aquellos muy secundarios o que no aporten a la trama.
• No repetir en los diálogos informaciones que hayamos dado anteriormente. Controlar extensión.
• Los diálogos deben transmitir información nueva: atmósfera y  contexto, o construcción de personajes. Deben ser naturales y corresponder de manera lógica al comportamiento presentado de los personajes.
• En cuanto a las descripciones, se debe cuidar su extensión. Deben ser dinámicas y estar integradas en la historia, que sean útiles para situar un ambiente propicio, razonar situaciones o que aporten información esencial para el desarrollo de los acontecimientos. No romper el ritmo en descripciones no útiles.
• En ocasiones deben proporcionar elementos de inmersión sensorial del lector.

• De vez en cuando es bueno resumir, tomar otra velocidad para explicar más rápido las cosas menos importantes.
• Hay que evitar los finales “Deus ex machina”
• Limitar puntos suspensivos y admiraciones, sobre todo en narradores de la historia. Se pueden aceptar mejor en diálogos.
• Algunos escritores recomiendan ir poniendo “cocodrilos” a lo largo del texto. Los cocodrilos son palabras originales, poderosas o potentes en ese contexto.
• Evitar construcciones tipo “Ir a correr” o “empezar a correr” (sustituirlas por “corrió”)
• Debemos intentar que los verbos sean activos, y evitar las frases pasivas.
• Hay que hacer “trabajar” a los verbos: ¿están expresando todo lo que quiero decir?
• Limitar los “mi” cuando solo puedo estar hablando de una parte de “mi” cuerpo: “tomé la copa con mi mano”.